你是如何进入影视行业的？有什么值得分享的行业经历？
你的工作现状如何？这份职业给你的生活带来了什么，又拿走了什么？你对这行的入行建议是什么？ 刚学剧作的时候，总是有一种即将走上人生巅峰的错觉，时常会很担心的一个问题就是“一不小心就成为了成功编剧怎么办”。经过长时间艰苦卓绝的实践之后，我终于欣慰地松了一口气，原来是自己想多啦！在跌跌撞撞之路中，如果说有什么能分享大家的，那就是前几个剧本都不要想要任何结果，别在写的时候就想着“这个剧本会不会卖，酷不酷炫，有没有展现出我风骚的走位，惊人的才华”。打撸用个新英雄还得练个几局人机呢，写剧本凭什么一上来就要走上人生巅峰嘛。千万不要觉得自己开始了写作，写作就要如何回报自己。郭德纲老师明确指示过大家，但行好事，莫问前程。
前几个剧本不要结果，不代表就没有结果，过程之作也可能被看上、被拍出来，但关键是自己心里明白写的每个东西，在自己创作过程中的位置。然后过程中也得不断衡量，自己的位置，不是跟别人比较，而是衡量自己的位置。
如果不去梳理自己在写作过程中走到哪一步，那就也很难界定“是不是入了行”。
没有上学的时候，以为学了剧作就算入行。学了剧作，觉得能跟各种业内人士坐在一起谈各种活就算入行。等见了很多人之后，又觉得有东西被拍出来才算入行，等东西被拍出来的时候，又觉得这个不算，得有稳定的合作对象才能算入行。后来想来想去，明白其实有手艺才是入行，这是不以外界标准为转移的，比客观标准都靠得住，有了手艺，就不是求入行，而是行业来求入……为什么听起来这么淫邪。
而手艺要拿作品说话，所以还是得多写。
每个人刚开始写剧本的时候遇到的问题应该都差不多，甚至初期几个阶段遇到的问题都会相似，有的人因为练得少，会停在那些问题上打转，然后就感觉创作之路很不顺畅，如同新赛季定级赛后停在青铜五永远出不了坑。而有些人通过大量练习把这些问题碾压掉，于是慢慢走向全服前五十的最强王者，当然我们不一定要当最强王者，各个组别的选手都很开心地在游戏中获得着乐趣。
重点是如果不通过练习越过基础问题，什么剧本好看、个人表达、商业价值，都是无从谈起的事情。
以前听老师讲过“所有想不明白的，都可以写明白”。越来越觉得这是句金玉良言，不管是写作技巧上的具体困惑，还是对行业、对出路的茫然，都能通过写作搞明白。没有老师能像你自己一样明白问题在哪，然后写作又是解决这些问题，罗列方法ABCDE。
而别人指明的路，如果没有练习量，没有切身实践，那听了和没听也没什么大区别。
反正自己变靠谱才是最重要的，如果自己不靠谱，靠谱的项目也能弄黄。
下面是无聊的方法论。
写个小说出版，然后静待它被买下影视版权，改编成电影，自己顺势成为编剧，是个很好的入行办法。影视公司的责编每年都要读大量小说，从中挑选能改编成影视作品的买下版权。这样虽然迂回，但胜在跟行业内的人打交道的时候，有筹码可以谈，再说影视版权也能卖不少钱呢。
再一个办法就是找个靠谱师傅，这就要看缘分啦。
再就是自己先写出剧本来，然后到处找投资方或者等着投资方上门，还可以投投看剧本奖，每年都会有一些面向社会的剧本奖项，影视公司也是会去找那些奖的获奖剧本看的。如果要这么做的话，就尽量写类型化一点的，自己擅长的但不要沉溺于个人表达的。同时有好几个剧本成功率更高。
最后。
每次缺乏动力的时候，我就会想一想方圆两千米内，至少有三家通宵营业网吧，里面坐着数百名辛勤打撸的少年，他们活泼又聪明，他们机智又灵敏，他们补兵准确推塔迅猛用着新英雄。
骚瑞，并不押韵。
总之他们那么辛勤地打撸，连觉都顾不上睡，饭也没时间吃，都这样了人家都没要求打职业比赛，甚至可能玩了几千局还只是个白银。他们从来不要求结果，他们打游戏就是因为很享受过程。
如果我写剧本连他们打撸的专注度和练习量都没有，那还谈什么入行，谈什么热爱呢！
PS：问题里还问了入行后的生活状况。现在过得挺好的，算不上富得流油，也还不错啦，因为有目标，所以还蛮有滋有味。但每每想起那些无怨无悔的提莫、赵信、潮汐海灵，我就深深地明白，自己做得还很不够。
最后，祝大家在S4赛季打出新风采！ 谢邀。
我是一个理科生。高中选择的是理科——因为一个女生。到了高三我后悔了，不是我与她分手了，而是那时候我还没追到她，另一方面，我突然有一天想到，多少年后，我的工作内容是IT，机床，化药之类的，我觉得我无法原谅自己。于是在高三填报高考志愿的那天下午，我打了一个电话给我的妈妈，我告诉她我想去考上戏。知道上戏也是因为余秋雨，我也百度过，理科生是可以考上戏的。当然，具体上戏是做什么的，包括我妈妈的第一反应是，你要去学唱戏？反正那时候我非常坚定，我要报考艺术类学校，以挽救我高一文理分科时候错误的选择。首先我要谢谢我妈，从小到大她管我非常严格，但是她从来都尊重我很认真的决定。那时候志愿已经送往教育局了，理论上来说，我是没希望了。不过上天赏我这口饭吃，我自己勇闯教育局，找到了局长办公室，局长问我什么事情，我当时特别紧张，局长说我给你五分钟，五分钟之后我要去开会，你说吧。然后我就噼里啪啦把前因后果，我干嘛了，我想怎么样，为什么要答应我，全都说了。局长就叫来了秘书，领着我去改资料，局长临去开会前，对我说，你能够那么多时间把这个事情说清楚，而且你还能说得有点叫人动容，你是块材料。
就这样，我获得了考上戏的机会。如果不是这位局长，可能我就丧失了进入这一行的机会，虽然有很多非专科出身的优秀编剧，但是对我来说，可能失之毫厘，差之千里了。之后就是去上海参加考试，艺术学院招生是要提前进行专业考试的，我当时对所谓戏剧影视文学是完全不明白，但是我却有着现在没有的强大信心，而且那一年，我进入了新概念作文大赛的复赛，巧合的是，上戏的考试就是在这个比赛之后的一天开始。韩寒，郭敬明等等都是从这个比赛出来的，那一年我只得了二等奖，而且认识的许多小伙伴得知我要考上戏之后都告诉我，你不行的。能进上戏的都是家里非常有钱的。我就在心里不服气——你怎么知道我家里没有钱呢！哈哈，然后我还是去考了。考试有三轮，第一轮是散文，第二轮是现场故事接龙，第三轮是面试。我记得故事接龙我是被点名连续接了三次的人，唯一的一个。最后面试的时候，面对三个老师，我记得非常清楚的是他们问我，你参加新概念得了二等奖，你觉得自己与那些得一等奖的人有什么区别呢。我非常清楚地记得自己的回答是，他们是一等奖，我是二等奖而已。这种带着一些狂妄的自信，现在倒是慢慢不那么张扬了，但是我骨子里是有的，比如我看着许多大编剧，我就在想，他们现在是大编剧，我未来是大编剧而已。继续说那时候的事吧，然后考完三轮，我就回去了，大年初二，我去了北京。继续考中央戏剧学院，北京电影学院。我还报了一个考前班，考上戏之前，我对戏剧一无所知，三一律都不知道。学习班上我学到了很多，同时更觉得自己无知得令人发指，然后在考试中我的发挥完全与上海的我判若两人，虽然考试都闯关到最后，但我自己也知道，在北京，我不过是陪太子读书而已。所以我觉得，这一行，自信特别重要，这自信来自于自己，也来自于别人的信任。比如滕华腾信任鲍晶晶，于是她能去做33天与沉浮的编剧，如果他不信任她，让鲍晶晶一步一步去走编剧的路，去遭受制片人的冷眼旁观，我相信她所写出来的作品绝不可能带有那样的灵气。
之后我回校安心复习文化课，高考成绩一般，但是上上戏足以，而我的专业成绩，不错，所以我就成为了07级上戏的本科生。大二的时候，我再次去参加新概念，我这个人就是有点楞，而且那时候年轻，很多东西没得到的，一定要去得到，结果最后我还是得了二等奖。别人以为新概念二等奖很了不起了，其实，进入复赛难，七八万人投稿，几百人进入，但是进入复赛了，不是一等奖，就是二等奖了。当然，一等奖还是难的，我大三那年，又一次，我参加新概念进入了复赛，然后我终于得到了一等奖。
也就是这一年，我接连在萌芽，家庭，南风，小说会，悦读纪，中国校园文学等等杂志接连发表了近百篇小说。然后当时我以作家的身份参加两档电视节目，一个是浙江卫视的相亲节目，一个是湖南台的天天向上，小有名气，之后悦读纪当时的图书总监李总就找到了我，说让我写长篇。我就写了，三个月时间写完，没日没夜的写，因为写作影响到室友，与室友干了一架。这是我人生中为数不多的打架，然后大四我就搬出去了。第一本小说出版了，还用自己头像做封面，当时宣传美少年作家，其实那时候我只懂PS，不懂打针，所以其实这样宣传自己简直是毁灭自己，书卖得不错，移动书城点击过亿，两元一本卖了五十万本，实体书在北京书展也是前十，上海书城连续几周的销售前三吧。这之后我马上就开始写第二本，第三本，第四本小说。真的，那时候我简直就像是疯了，榨干了自己仅有的一点灵气，之后的三本书，卖得都不如第一本。然后两年了，我就没再写书了。因为毕业了嘛。
毕业之后我不想去上班，一是我读书的时候去实习过，我觉得上班对我来说简直是折磨，二是手上还有四本书的稿费，够我折腾一阵子。我就与朋友去拍微电影，那时候火嘛。当时就搞了一台无敌兔，拍了五六个MV，每个视频从拍摄到剪辑到传上网，都是一天之内完成的，在网上平均的点击在100W左右，因为我找了一群妖孽，然后狠抓腐女市场，只做BL题材嘛，但是始终没有找到盈利模式，所以失败。这中间给一号店，思美传媒，古越龙山写过三个微电影的本子，发现我擦，原来做编剧赚的钱，比写小说赚的钱多了去了。我就不具体说价格了。之后也断续给一些政府项目写，发现无一不是外包给当地的广告公司，然后努力了很久，发现没有编剧还是不行，最后介绍到我这，我一般会根据诉求写一百个字过去，用者用，不用不叽歪。如果一开始答应我呢，可能一万一个三分钟的我就接了，唧唧歪歪甩袖而去再来找我，回头就翻倍了。
毕业后一年我就做了这些，让我停止下来的是有一个晚上我去看了一场话剧，我同学写的，写的挺好，然后我一想，他那么牛逼，我在做什么呢。真的，当时的我，现在的我，都没有把赚钱当做唯一目的，不然很多事情不会难么难。那个晚上我决定，我不能这样浑浑噩噩下去了，给不孕不育医院编写一个剧本是艺术么？我应该去写话剧，写电视剧，写电影。
接着我就疯狂地看电视剧，我从搜狐视频上电视剧字幕检索开始看，一年内至少看了一百部电视剧吧，而且，大多数是国产电视剧，我现在做事情会遇到很多人，对国产电视剧嗤之以鼻，一副不屑的样子，我就觉得奇怪，你不看，你做个P啊。
然后我开始去找影视公司，正好我一师姐公司招人，我就过去了。（这里插一句，这一圈子里，校友真的是蛮重要的，另外就是人脉，但是我来事很笨，呵呵。）过去之后正好是部门的一个项目马上要开机了，这是我人生第一次看到要投拍的电视剧剧本，我才发现，我大学四年真的白上了，我们在大一的时候被逼着看完了100个剧本，后来有一次与束焕老师谈项目的时候他分享给我们说他当年在中戏，一学期要看100个剧本，一对，我大学班主任就是他师哥，呵呵。话说回来，我发现我看到的剧本，简直是……啊，竟然还是台湾某知名编剧写的，然后导演介入后，也觉得不行，要重写。这时候我们就找了一个师姐来做这个事情，我与另一个同事对接，后来写了十集就开机了，我与同事就到剧组里去了，师姐关在屋子里写，写完一集就不管了，我与同事就根据导演的要求做修改，还不能给师姐知道，改可能不比写难，但是比写累，反正我在剧组呆了三个月，弄完了出来。稿费我记得当时拿的，就不吓唬你们了，不然打消了你们投身编剧的念头， 不过在公司做事情呢，后期盈利了会有奖金，所以还行。加上这是进入公司第一年嘛，自己也知足的。当时并不觉得艰难，只是在不断重建自己，然后不断学习。
第二年，做了一个大项目的责编，跟了一个大编剧，人品与才华齐飞，学到很多。当然，部门接受另一个偶像剧，又要重新写剧本的时候，我这次，在另一个同事的鼓舞下，站了出来了。希望能够勇挑重任，我的领导真的挺好的，她给我了这个机会，但同时，可能为了更保险起见，她希望我能再找三四个编剧一起来做这个事情。但是因为项目特殊关系， 不能署名，当时的我，找了两个朋友，却都不在上海，听到没有署名，他们都不太愿意写。而且第二天导演来了，希望马上能够与我们开会，情急之下我就找了一个师妹，一个师弟，开会之后，领导授意另一个同事赶紧去找人，同事把这告诉我了，我就直接与领导撕破脸皮了，大吵了一架。项目也就终止了。这件事情回想起来，我真的觉得自己可以去屎了，当然，懊悔没用，中介经验就是，欲带皇冠，必承其重。年轻编剧真的会狗屎运好，可能会被一个靠谱的项目砸到，但是有可能你根本没有做好准备，这个时候你又不去找比你强的帮手，那就真的只有死路一条。另外，制片人就是制片人，对她来说，项目是第一，任何一个环节，任何一个人，都不是不可或缺的，耍脾气闹情绪，其实都是于事无补的。真的，错过了这个机会，我的署名电视剧编剧梦可能要往后推迟无数年吧，但是我同时又成长了许多，这么昂贵的学费，我想，得到的教训与经验也是十分宝贵的。之后，领导不计前嫌，还是让我参与了项目，我负责了剧本的台词修改工作，对电视剧来说，台词是非常重要的。后来剪出样片，许多台词让同事捧腹，听到笑声，我也就知足了。
这是在公司，平台关系，做到靠谱项目的机会比较多。只是心累，而且要出来太难，我记得与领导吵翻后，我连续多天没有睡好，开始掉头发。真的，做一个编剧，比出一本书，写一个微电影难一千倍。
外面也陆续有活找吧，也不一一陈述，出来的是去年年末一个话剧吧，黄龄，霍尊主演的，在母校上戏剧院上演，但是没什么感觉了，因为我的整个重心，都在电视剧上。但是要在电视剧上出来，太难。但是我自己选择的路，即使跪着，我也会走下去，另外，他们说，你还很年轻呢，小子。 原文地址：没有基础的人想学编剧，哪里能找到较好的师傅？ - 郑远的回答
以下故事根据真人真事、没有改编：（可能非常的长）（非戏文专业出生但做了编剧）
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2012年下半年，大四，室友们都去实习了，我也不甘落后，于是就近找了一家文化公司。我的专业是新闻，想找到的实习工作是编辑，那个招聘网站上也是那么写的，结果，结果，结果，进了公司后，告诉我这个实习职业是：编剧！DUANG的一声，呀，编剧啊！跟编辑是什么关系？
公司老板大师兄是一个资深编剧，还给研究生教戏文课。大师兄向我介绍完公司的人后，（当时公司的领导有做动漫的，有做游戏设计的，还有一日一囧的湿太，画漫画的）问我“你看过什么书？看过哪些电影？”晚上回到宿舍后，我就开始罗列自己以前看过的书跟电影。
其实也就是想到什么列什么。
这个晚上应该算是我踏入编剧行业的第一夜吧。人生的第一步总是懵懵懂懂的。
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接下来，我就背着电脑去公司开始实习工作了，一开始是内心忐忑的，但是，到了公司后发现并没有什么事情做。这时候的公司也只是刚起步，公司不大，估计100平不到。每天上班的有2个老板，3个员工。没工作的时候就是下电影，看电影。无线下载速度2M，比宿舍快多了，好多想看的电影都可以下载来看。也从这时候开始，开始了阅片积累。
这个习惯一直保持到现在，每年无论是美剧、日剧和电影都会去看，以至于自己都有一套评判优劣的标准。
其实我从初中接触电脑开始，就喜欢下片子看，一方面是那时候学习成绩不怎样，闲工夫多，另外一方面是美国大片确实好看。（后来复读一年，断绝电脑，考上了大学）
不过值得一提的是，兴趣也许真的是小时候就种下了种子。小学我在上海读的，学校组织看过几部电影，一部是《花木兰》（动画片）一部是《星球大战：魅影危机》，看完魅影危机后，我出来跟旁边小朋友比划激光剑，被老师痛批了。但是我的热情延续到我借钱租了星球大战系列的VCD，回家通宵看。虽然完全没看懂，也没记住多少，因此还近视了，但是回忆那个夜晚还是挺开心的，不后悔。
回到正题，大师兄下午到了，给了我一个任务，他说“要写一个五分钟内的小故事，讲三个男人的故事，剧名叫千纸团”，我说，怎么写呢？他说“起承转合”，于是我非常认真地记笔记，关于编剧的第一笔知识如下：
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5分钟一个完整的事件15秒一个笑点提出问题 尾巴最后是一个结果出人意料的喜剧结果 “启、承、转、合”三木聪 脱力系（小众流派）（深夜食堂）（雾无聊中德幽默非事件与主线看似无关）与无厘头（靠肢体构建起来的幽默）与黑色幽默《外包服务》 北野松长镜头（10秒以上）喜剧要求节奏快的要多机位多切换镜头主线-一个主角问题-人物颇多就三线并行（5分钟系就一根线）主线行为动力以“探”字 探索问题答案探知系 就要有阻力 1，新悬念的诞生 最后一个大爆炸逆向思维 2，有人阻止他，本来以为是这样最后不是这样 被动和主动式阻碍 被动的是最后导致人一定一头雾水（P.S.：如果你做编剧，写主角时候一定不能写消极主人公，这样的角色缺乏行动）剧情唯一要求就是塑造人，人的出现也就是为了推动剧情。台词、动作与塑造人没关，就可以删了。一头一尾定好，中间事件就可以分析好。5分钟四场，四个场景或者一个场景的四个时间。90分钟的戏，极限场次约60场。（P.S.现在最少是75场）故事要可视化，要有互动、结果。男人可以怎样生活？——千纸团的主题。先把内容写出来，再套人物性格进去。人物性格套进去，就出笑点了。分析电影的场次，场是指一个地点，几个场戏一个事件，剧本大纲就是个概述，然后到事件，事件再到一个完整的剧本打破人物惯性 （抖包袱）磨坊片 血腥暴力 情色-----------------------------------------------------------------
我其实听得一头雾水，似懂非懂地点头。总之，就是要写一个小故事咯？格式该怎么样呢？我去百度。那么故事写什么呢？大师兄给了三个人物的设定，一个好色光头大叔，一个暖男帅哥，一个被妻子赶出家门，还带着小孩。我第一印象感觉很像我以前看的情景喜剧《好汉两个半》。
大师兄那时候拿着一本书告诉我“这是我们公司的圣经，罗伯特·麦基的《故事》”。我回去买了一本看，也不怎么看得懂，就好像不觉明历。不管怎样，一天一篇，一周交五篇。俗话说初生牛犊不怕虎，于是乎，不管有没有扎实的编剧基础功底，我就愣头愣脑地写了六十篇潜质团的短片故事。其中很多故事是来自于真实大学生活、宿舍室友犯2弄出来的段子。整体风格像屌丝男士，但是最后没拍出来：
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其实我还是很佩服大师兄的预见性，一是后来《屌丝男士》火了（虽然这之前我就看过《屌丝女士》），另一方是因为当下短视频领域十分火爆，快节奏的生活、4G和WIFI的普及带动了这个领域。
从千纸团来看，这算第一次写剧本，而那时候，脑子里除了“起承转合”，并没有其他对编剧基础知识的认知。不过接下来，公司另外一个老板交给我一个任务：拉片子！“拉片子？一个画面一个画面分析电影吗？”我自行YY，然后要拉的片子是夺宝奇兵第三部。于是，晚上我就回去开始拉片子，把台词都写进去了，还写了“某山高度占了画面的1/3”这样傻兮兮的画面分析，结果，不知道什么鬼。拉片子的时候我想，我这辈子都拉不完一部电影啊！随后，我看到了拉片范本：（在长时间的拉片训练中，我已经有一套自己方法，下面这个拉片属于过于简单）
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再接下来的日子就比较枯燥了，除了看电影就是拉片子，需要拉的片子都是大师兄指定的。拉过的片子很多，同时也接触到了很多优秀的剧，比如《跳跃大搜查线》《悠长假期》《东京爱情故事》《最完美的离婚》《皮囊》，还有无数的电影。现在才明白拉片子是编剧的基础。现在想写什么题材，第一时间是拉片子，看这个类型的电影是如何讲故事的。
期间掺杂着一些杂事，真的是非常杂的事…大概半年左右吧，我觉得自己的生活中已经习惯性地看影视剧，多为美国电影、电视剧，也开始接触日剧。闲的时候就跟同事的美术，也是我的好朋友聊天。
大四课不多，与此同时，我还在外面找了一份实习工作，在科技日报实习。这也是一段比较骄傲的经历。一方面是这个实习单位不好进，另外一个方面是我很快摸透了如何写新闻。在此期间，我还参加了中国科技三十年上海专题报道。后来实习结束我还写了一份实习心得给到老师那边，就是“如何写科技类新闻”。毕业时，老师给我推荐了某科技大学宣传部的工作，但是她告诉我的时候才知道我不是研究生，就是本科。再后来我也没留报社，因为公司这边要开始拍剧，我选择留在了这家影视公司。所以到今天我对记者题材的故事都还保持兴趣。
加入影视公司后，不得不说，个人的发展与公司的命运是息息相关的。公司搬了新家。股东也发生了变化。
公司的导演1和大师兄想要做一部超能力喜剧，并且有了投资，于是乎，大师兄跟我说“来，参与我们的超能力喜剧。”这是要开始写剧本了啊？要写电视剧的剧本了啊？我行么？不管行不行，态度先拿出来，首先，按照要求我罗列可能会有的各种超能力，除了参考百度搜索结果外，我还把DOTA里的所有技能都罗列出来了。接着某日，导演1说“来，参加编剧会议”。我去，这么高大上的词，编剧会议啊！什么情况！于是，下班后，留下来，参加了会议！会议结果是每个人写几集，然后什么时候交出大纲！然后，我分到了1集！！我要写一集！
问题是，我准备好了么？
结果，自然是真的木有准备好，我拼了命写出了三个梗概。因为算是破案剧，我参考了好多集柯南，总算找到一个可以用的事件，结果，自然不行啊……后来，我又写了，又跟导演1讨论了，然后导演1嘴里说了一些我不懂的词，比如GAME部分，他说的GAME是那个英文单词“GAME”么？GAME不是游戏的意思吗？说着剧本呢干嘛谈到GAME？
自此，我接触到了一本编剧书：《救猫咪》！
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我看第一遍，嗯，写得不错，很有道理——但是很快忘了。再看第二遍的时候，我看的影视剧已经不少了，脑海里不断印证着救猫咪的理论，于是开始对故事结构有了一点感觉。简单地说，就是了解了幕、节拍等等专业名词，去电影院看电影的时候，也能感受到故事里的幕与幕的转变。但是，想靠这点知识，就马上写出好故事？做梦！很快，剧本出完，开始筹备这个超能力喜剧！然后，有一天，导演1拿着1000块钱给我，说，这是你的梗概钱！我擦，算是第一次拿到编剧费！随着筹备的开始，我接触了电影制作这一块（我不得不说，参与制作对于编剧是很有帮助的）可能是五月初，我买了自己的第一台IPHONE5，32G。然后，期待着开机。大家都似乎很有干劲。13年7月份，我入职现在的公司。工资3K。这个费用想在上海活下去真不容易，但是因为我父母九十年代就来上海做生意，其实生活倒没什么问题。但是这个工资还是让我内心很有压力，毕竟我已经毕业了，该是自己养活自己了。当然，我也很理解公司，公司也是起步阶段，没有太多经济实力，大家都是在赌一把。公司成立之初是因为拿到了《盗墓笔记》的电影版权，所以这是个很好的契机。（做《夺宝奇兵》的拉片也是因为要做盗墓笔记的剧本）包括后来接触很多公司也是因为一个项目而组建在一起，公司发展，成败往往在此一举。
接下来，貌似十月开机的，然而，与我并没有什么关系。我的职位是：办公室文员……后来改成制片助理了。但是，我是一直跟在执行导演后面干，这个执行导演也属于公司，称为导演2吧。
一共七天的戏，下着大雨，第一次拍片的兴奋完全被大雨跟整天无所事事所淹没，真的好无聊，在片场完全不知道干嘛，就是吃，喝，然后帮忙去这买这个买那个，然后回到棚里，继续无聊。无聊到要崩溃了。怎么可以那么没事干？大家都是时钟上的必要部件，而我是非必要的。这种感觉永生难忘了。
到了某一天，我被导演2委派到市区去买个东西，来回路程极其遥远。
然后，作为一个认真的打杂人员，我马不停蹄去了市区，赶着晚高峰回来，工资不高，为了省点钱，就一直坐公交，下了地铁，再坐一会儿公交车就到了。结果，我上了公交后，手机被偷了。在公交车上我还很淡定，下了公交，再打车到棚里。棚里还没人，就我一个。
我坐在棚外面的板凳上，开始想自己做的选择是否是对的，因为我爸妈弟弟都在上海工作，也有房有车，家境还可以，但是我推掉报社工作，也没有选择帮家里做生意，选择3K的低薪加入公司，然后拍戏完全没我什么事，也就在那里看着，干着极其无聊的打杂工作，然后手机还被偷了。我毕业了，不想再问家里要钱了，但是，没有家里人支持，我就活不下去。
我问自己，我到底在干什么呀？未来何去何从？举目四望，夜空极其黑暗，棚四周的断壁残垣也让人悲伤。我到底在干什么？一时委屈泪崩，泣不成声。
当眼泪哭干的时候，我又暗暗告诉我自己，如果我这时候放弃，从实习到现在，我就真的什么都没有了。我记得大师兄也闲的没事在棚里，就我跟他，我忘了他说了什么。他可能会笑我一个大男人还哭。最后记得他说公司给你补贴，再买一个。我非常感谢大师兄，感谢公司！那天晚上公司放我假，我打车回家了。我还在为丢手机的事伤心，我妈倒是觉得我太脆弱了。再提一下，家里生意做的不错，这点小钱，完全不必在意。但我哭就哭在自己能力不足。也许我该去做生意？内心的震荡和动摇，导致的是无尽的迷茫。
迷茫太可怕了，像黑洞，像悬崖峭壁，像深渊，我差点掉进去。只是最后，也不知道哪来的声音，我抓住了内心的那根绳子：如果放弃了，就真的一无所有。
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随后公司补助了我三千元，我买了个IPHONE5C。接下来，回到公司，剪辑也没我什么事，于是在公司又无所事事。那时候我开始想写故事，就随便写点什么。此时，我们二楼编剧室内有一个导演1拿到的九分钟电影锦标赛的奖杯，最佳剪辑奖。因为大师兄经常会提这个赛事，于是我去搜索了这个比赛，看了一下比赛流程。然后，在梗概阶段，我提交了一个梗概，讲的是失孤的大龄母亲，决定再生育，然后生了一对双胞胎。结果，木有入选。再接着，在剧本阶段，我又写了一个危楼倒塌的故事。直接写成剧本，提交了，然后就不管了。在我们二楼编剧室内还有一个实习生，跟我一起参赛的。那时候是一个下午写完的剧本，第一次感觉一气呵成。后来我看某编剧书上提到昆汀·塔伦蒂诺也说过写剧本要有类似的感觉。现在比较清楚，那感觉就叫做：投入，专注。公司的超能力科幻剧顺利播出了，因为一些原因，这个剧就只有一集，还被切成三集播出，一集15分钟。现在大家可以在腾讯视频看到这部剧，叫《冰箱少女》。字幕里制片助理就是我。随后在过年前后两个月吧，就配合其他部门做一些小的策划，结果，就是没有结果。公司也在苦苦挣扎，各种广告，项目都会去尝试。我也想做自己的项目，整体思考写些什么东西，有时候想写青春剧，就把高中的故事拿出来写些大纲；看到什么有感触的新闻，做做改编；后来微视推出来，我就自己跟另外一个实习生一起拍微视的段子，其实我觉得那个拍得还不错，我自己导得也还可以。当然，因为现在微视已经不做了，那个实习生也离开了，没再继续下去。
生活就是这样随波逐流。公司没有按照既定的方向一战成名。好像一切又回到了原点。
应该是在13年11月份的时候，跟导演2还有摄影师去长春帮一个导演拍了一个短片，讲检察官的。这段历史其实很有趣，一方面是第一次坐飞机出远门，去到一个冰天雪地的地方，另一方面是做了一把生活制片，也接触到预算这一块。这个小短片让我认识不少人，这些人还牵扯到后来很多事，但其中故事比较复杂了，暂时不提了。
回上海后，借着《冰箱少女》的棚还没拆，公司组织拍了一集情景喜剧样片，叫《都市贱客》，因为种种关系，并没有播出。
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接下来谈一个比较重大的事件，这事也算是一个垫脚石，这事就是《球爱酒吧》项目。关于这个情景喜剧，可以到优酷去看。
这个项目是我们公司委派了三个人去帮助摄制，一个是导演2，一个是我，导演助理，一个是摄影师许。因为公司搞的是制片人中心制，所以我们三个是围绕许为核心的一个小组。许是《爱情公寓》的摄影师之一，《爱情公寓》特殊的摇摆镜头，他拍得很溜，而且这种快速摇摆镜头还真不是随随便便就会的。这以后再说。
14年五月份左右跟导演2一起去球爱的出品公司，开始前期筹备，其中最重要的一块就是改剧本。到了开机的时候我们大概有4集的定稿剧本，总共貌似12集。（播出时，某些集数拆分成两集播了）
6月份开机，开机之后我的事情说起来简单，但是做起来又很烦躁，尤其是内心的压力。我的职位是助理导演，按理说就是到了片场就坐在导演旁边，结束后，拎拎箱子。但是我真正的任务是修改剧本，白天拍完了晚上跟导演一起修改剧本，到凌晨一两点都算比较正常。
开拍没几天的时候，因为剧本少会没戏可怕，制片公司找的编剧写得又不靠谱，于是导演让我去写。我跟导演、许都是朋友，关系很好，加上我的性格使然，比较温和，说白了逆来顺受，内心坚持的原则是己所不欲勿施于人，我要是能做的，我就自己做了。所以第二集交给我写，我倒也就抱着尝试的态度。
第二集其实写得也快，因为我按照救猫咪的理论，把15点罗列好，然后根据点的要求写好了分场纲，根据分场纲再写剧本。写肉的时候觉得缺少某些笑点，一方面自己想点子，另外一方面会去搜索跟段落内容相关的笑话，哪怕是一句话可用我都很满足。第二集朴教授有句台词“跟我玩智商”，就是我看的一个笑话里的。目前第二集的点击快3000万了，我自己是很自豪的。这是我完整、单独做的一集，其他集数很多都是修改片段。导演2也比较相信我，他倒是轻松了，觉得不行的段落，标红，回去改吧。。。总之，我就在25天里，改剧本改剧本改剧本。。再补充一下，其实第二集写完，到看到拍摄，到成片，个人倒是没太大感觉。那时候制片开的价格是单集2万5，我心里还想有钱拿呢，不过最后也没有，倒也无所谓。除了改剧本外，还有一些乱七八糟的事，很糟心很难受很委屈，不细说了。
这个事件对我很重要，让我真正第一次接触到了片场。虽然那个片场都是油漆味，很难受。其次是我接触到了制作的各个环节。从进组开始，机器测试，到拍摄流程，我都接触了。不改剧本的时候，我还跑过去问许这个用什么镜头，那个为什么那么拍。为此还做了一个表格，记录片场出现的问题，怎么解决。容许我找一下这个表格，给大家看看多么幼稚。。
这个项目从前中期我就开始接触，相关工作，比如酒吧场景参考，服装参考，情景喜剧片头参考等等，我都做过。关于情景喜剧片头参考，我也找了100+的情景剧，截出片头供参考。虽然最后一个都没用，用的是参考LEGAL HIGH的。
这个项目还有一个非常重要的点是后期，后期我几乎全程跟。我刚回公司不多久，就休息了一周，导演2那边后期说忙不过来，让我过去。后期做了可能2个月吧，一开始我的工作是贴音乐，后来我自己想剪，于是从0开始，接触FINAL CUT7，学会用快捷键，剪片子。我大学用的软件叫会声会影，傻瓜式的，毕竟是新闻专业，不接触这个，学校教了PR，不喜欢。一开始动作慢，剪得也一般，脑子也很僵，也看不出个好坏。到项目结束的时候，我可以说我对这软件也比较熟了，操作也快得很，基本的剪辑思路清楚。其实现在再看，剪辑跟编剧能力有莫大关系。
后期有几个要提的，一是因为是情景剧，所以相应制作难度比较高，首先做的就是规范流程，这一套是从爱情公寓中学来的。所谓流程，就是对白轨4轨，接下去音乐轨6轨，接下去是音效轨，接下去是笑声轨。除了剪辑，我做了音乐，音乐这一块也不简单，比如某一集讲初恋，我下载了能下到的所有爱情类电影原声，然后挑选，然后匹配，还有一集科幻的，同样下载科幻类的音乐。比较痛苦的是，一是时间很赶，周播剧，二是贴的音乐不好，导演X掉，重新找。因为项目的特殊性，导演要求每场戏都要有音乐，所以……我特意买了3T盘来做这事。这也挺好，至今我还会保持听电影原声的习惯，比如谍影重重5还没上，就听听它的原声爽爽。不要嘲讽，确实没钱找专业配乐。版权问题交给制片方吧，我也会尽量注意一个音乐不超过30秒。我还做了笑声，贴笑声这一块我也算研究透了，从一点不会慢慢琢磨，什么时候小笑，大笑，鼓掌，尖叫，多层次的笑声叠加使用。当然，你看的时候可能会觉得笑声过多，这不是我想要的，这是被要求的。平时还要交接特效、混音和调色部门，基本上那2个月就是睡在后期公司的，做完后瘦了至少10斤。
身体累、内心苦闷，但坚持是唯一的选择。做完后期，有种解脱的感觉，但同时获得的是对情景喜剧的制作经验。现在这一块我也极其熟，老的新的情景喜剧都会关注，包括新式情景喜剧，比如《废柴舅舅》《罗马三贱客》都有研究。
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这个项目结束后，公司做了一个新的项目，叫《男人不醉》，是人头马公司的一个定制剧，优酷播出，大家可以去看看，2015年12月-1月拍摄完成。这一次许做制片，我做了执行导演。原先导演是外面请的，但是效果不好，后来用了公司的两个导演。中间故事不细说了，但是有必要提的是，这个项目我从选角开始跟到结束，包括部分后期剪辑。
拍摄这部戏的时候上海太冷了，日子也不好过。第一次做执行导演，也有很多问题。我以为亦步亦趋，看到之前执行导演怎么做自己就怎么做就行了，结果不是这样。中间遇到的问题，都只能自己想办法克服。遇到的问题，我都记在了小本子上，有时间找出来给大家看一看。这部戏还配了另外一个执行导演，虽然年长，经验丰富，但是我觉得我做的工作好像比较多一点，不过某些时刻需要他来撑着。这部戏过后，我感觉自己自信心又提升了，毕竟有几场戏，300多人的群演我都指挥过了。这部戏的剧本是大师兄出的，其实也挺好看的，只不过talking about这种戏还是比较cult。
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15年还跟导演2拍了一部情景剧样片，2集，做了统筹，执行导演，修改剧本。这两集后来也是我剪辑的，其实还蛮有趣的，未来会不会做下去不知道。这个项目在男人不醉之前还是之后，也记不清了。15年同期公司另外一个组做了《山海经之山河图》，优酷平台的。这个项目去探过班，貌似广告团队拍剧出了很多问题。
15年我还干了一件事，到了北京去学表演。我确定自己要往导演方向发展，但是我这人比较诚实，不懂的我会先去研究，否则被人challenge多尴尬。于是我到了北京，跟了两个非常优秀的老师，这个表演班是后浪出版社组织的，两个老师是中央戏剧学院的研究生，都只演话剧，一个是陈佩斯的助理导演，也出演陈佩斯儿子的话剧，一个是只接大戏的老师。对于他们的赞美再多都不够，真正的表演艺术家。关于表演这一块知识我就不多说了，总之学到了很多，也了解了很多现状。比如他们说现状，中央戏剧导演系每年招6个人，但是他们很惨，因为学生都出去接戏了，他们反而没人给他们导戏。这一次的经历让我又一次感受到了了师生之情，祝两位老师事业一帆风顺！
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我之前写的那个短片，（《钢城花园》）公司老板看了觉得不错，当年公司年会的时候，老板说给我涨工资，工资翻了一遍，内心很踏实。15年7月份获得了主办方的颁发的最佳编剧奖，我去领了奖，跟制片人方励合影。所以后来方老师的《百鸟朝凤》上映的时候，我第一时间去电影院看了。当年颁奖后还有一个访谈，其中有《少女哪吒》的导演，我也去电影院看了这部片。获奖的时候感觉也挺激动，后来想想，我也是从茫茫多的梗概和剧本中脱颖而出，挺不容易。我并不是要赞美自己，我觉得能获得这样的殊荣挺高兴的，还要感谢那么一份运气和贵人。
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再往后的时候就要说到2016年了。今天过完年后跟导演2出去拍了一部新的情景喜剧《女娲成长日记》，这一次还是做执行导演，晚上回去改剧本。在进组之前，这个剧本我就参与，磨了好多次，这片子24集，但是开机时，开机只有5集剧本。这一次的剧组多数来自北京，都很专业，我又学到了很多东西。拍摄过程也超累，各种困苦很难去说。盒饭到后来基本吃不下去，灯光老师教我汤泡饭，就这么吃。一个半月下来，人瘦了10斤。拍的时候我只坚信了一点：明天会更好。总之就熬下来了。这部剧目前在腾讯视频播出。我是联合编剧加执行导演。
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在没戏拍的时候，就做策划，其中也会遇到很多问题进行不下去。从一个创意到一个故事再到一个产品，不去经历一遍，真的不知道有多不容易。前两天做公众号，写美剧知识的时候提到过，在美国，每500个策划100个写成试播集剧本，5个拍出试播集，最后有一部能成功的。去年我做2015年新美剧回顾的时候，算过，每年的新剧只有不到5部算是口碑收视双丰收的，这还得力于Netflix的搅局。所以，在国内想做一个口碑票房双丰收的产品，实在是一条崎岖之路。
在最后总结之前，我还想说一下，在经历了这么多之后，我觉得编剧的自身修养不是别人教的，而是来自于自己。经历过才会懂，才会明白，才会成长。
如果真想做编剧，那么我告诉你编剧是个职业，你如何规划？我在公司带实习生，包括外面想学编剧的同学，没有多少能坚持下来的。想做编剧，那么你为此而去奋斗了吗？我不想给你灌鸡汤，但确实是实在话。
到目前为止，我还不敢说自己是职业编剧或是高手编剧，一方面是没有电影方面的案例和上卫视的电视剧案例，二是编剧是个学习的过程，没有终点。不过实话说，我倒是很自信，我写公众号，或者统筹公司项目，一点都不虚。因为一个很简单的道理，我了解故事，了解结构，了解节奏，更重要的是，我了解我自己。妈妈从小告诉我两句话，一句是一份耕耘一分份收获，一句是知识在肚子里是别人抢不走的。
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最后一部分，我想说的编剧如何提升自我修养的一些事。关于我自己的编剧素养，主要来源三点，第一点是生活，如前文所说，第二天是大师兄教得好，他浸淫编剧多年，不少知识都来源于他，比如态度论，第三点就是想办法自我提升。
比如，除了看电影拉片之外，编剧书等影视类书籍我涉猎的也很多，这里截图给大家看一下。
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具体的书名字我就不贴图了，因为我整理出一份编剧入门的书单，可以查看此链接：
编剧入门，应该看哪些入门基础的书籍？ - 郑远的回答 - 知乎
时间来到2017年三月，我目前在负责两个项目，后面的故事要等这两个项目完成，我再来跟大家分享，但是我可以很明确的说，在这两个项目中，将不再是我通过影视剧拉片来印证我所学习的编剧理论，而是把理论运用实践中去。
我真不敢说这两部剧能做的多好，但是我一定拿出十足的诚意给观众，这很重要。
关于我在编剧路上到底学到了多少东西，你们可以通过我的公众号和知乎专栏去了解。
总之，坚持。 小编剧一枚，稍微分享一下经验。
其实我的经历比较正统，可能没什么参考价值。
高中的时候喜欢编剧，于是就报考电影学院，在伟大的老师给了高名次合格证之后，顺利考入电影学院。
入学后由于在这样的环境里，就总能多多少少接触到一些这样的机会，同学的作业，电视栏目剧，社会上一些杂七杂八的小公司要做影视剧等等，做这行，肯定是要走一些弯路的，被坑，被骗，干了活却不给钱，或者说好给一万最后给两千什么的，没关系，吃一堑长一智，在早起被坑几次无所谓，以后慢慢避免就是了，而且——————其实就算成了名编剧，也不能完全避免这种事情发生，君不见网上一些编剧正在打口水仗，法院里现在也坐着一些编剧正在打官司。
哦，说道我是如何进入这一行，其实就是上面说的碰到一些这样的机会，不一定哪一次就真的做出了还不错的成果，我是大二有一次接了老师介绍的电视栏目剧（无比感谢老师啊！），这次的合作就很顺利很靠谱（现在回想其实是因为对方是华谊兄弟嘛），拿到了可观的稿酬，剧本也被顺利拍摄，在卫士播出，片尾有我的署名，于是就算成了一个“有作品”的小编剧了。以后的路大抵还是如此，朋友同学老师介绍，各种各样的活儿，自己挑选，慢慢去做。等待成名的机会，到现在我也没有所谓的“成名”，所以所谓的经验就只能到这里了。
要说值得分享的经验，有以下几条。
1.扎实基础，永远别自满。
不知道为什么，总有人觉得自己是天才或者小天才。在这里送你编剧书上的一句话“别想一步登天，明白这句话可以让你少走十年弯路”。要知道，自己永远都不够，永远都有提升的空间。
2.不要为了生计，忘了自己的梦想。
曾经自己也有一段时间，因为路子广了，有很多活儿可以接，于是就统统接下来，自己忙得不亦乐乎，其实呢，这些活儿质量低下，除了能赚钱之外别无它用。所以，在能维持生计的情况下，多给自己留一些时间，打磨一些对于自己前途有帮助的作品。
3.记着梦想，但不要总想着成名。
学美术的不一定就都变成画家，同样你学了影视专业也要明白，他只是一个专业，跟建筑水利土木工程一样只是一个专业，建筑能建鸟巢，水利能造三峡的，只是那么寥寥数人，大多数人还是默默无闻的做着一些常规的项目。做影视业也一样，虽然人人都有一个成名的梦，但是要做好心理准备。我曾经跟一些向我咨询北京电影学院表演专业的人说过一句话“如果冲着当明星就来学表演，那你最好放弃吧”这句话换成其他工种也一样。
爱这个行业，就爱他的每一个阶层，爱他工作的本质，而不是虚荣。 高中立志做编剧，于是考了编剧专业，毕业做了北漂。
大学时很勤奋，也很顺利，结果因为从小太顺利，毕业后遇到的一系列挫折让我有些措手不及，情绪障碍严重，有好几年过得心不在焉，神情恍惚。只是找份赚钱的工作，读读书，养养心，花大把的时间独处发呆。
有一天，我突然就醒过来了，感觉神清气爽，无比通透，犹如初春从冬眠洞穴里走出的熊。
能力开始复苏，很多困惑一通百通，心无旁鹜，宇宙之门再次向我打开。
目前是只跃龙门的小鲤鱼，哈哈，使劲往上游呢！把我丢失的时间抢回来，还有我曾丢失的世界，嗯。
抱歉啊，我用了很多比喻来讲自己的经历，也许想从中借鉴经验的人，找不到有用的东西。我不太喜欢别人对我本人太感兴趣，只想低调地活着，用作品说话。请谅解。
但我想跟你分享我受挫自省时的心路，因为它太重要，它摧毁了我，又使我重获新生，也许能给你力量。
四个字：不要认输。
认定的事，认定的人，就要坚持。不要管别人怎么说，抱定初心，笔直向前就对了。
写字的人必须要有赤子之心，还要有在圣山里磕长头的虔诚信念。
要为了“更好”一点努力，而不是仅仅为了完成工作。
要投入，要勇敢，要直面内心深处始终在流泪的那部分，要真诚。
还得坚强，不怕别人的攻讦，不怕失败，不怕面对眼高手低始终很挫的自己。
写字很容易让人自卑呢。
所以单纯也许是美德。
心无杂念，纯粹会带你接近神。
要学会与孤独共处，还要学会与自己相处。
要爱惜自己，别拿烟酒放纵来“解放天性”，那些都是冰山难靠，漫漫长夜，请读书，请思考，请找到自己，请保持头脑清醒。
要不停写，要给自己提更多的问题，要思索，要勤奋，要不问回报，要享受折磨。
要像一棵树而不是一根草，这条路不好走，但值得你坚持，如果你真心爱它。
有两句话陪我度过了无数个不眠之夜，一句是“珍重待春风”，另一句是“春风吹又生”。
送给所有正在坚持梦想的你，咱们一起上路^_^。
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谢朱老师邀请。
本不想回答这个问题，但写完后却很是动容，这些小坚持是使我今天变得坚强的原因。感谢您邀我回答，让我也看到了自己心中的力量，不匿了，祝顺利！ 入行就是一步步走过来，也有朋友和贵人相助。
分享的一点就是：「以大多数人努力程度之低，根本谈不到天赋的问题」 为什么都没关于声音的部门人员来回答这个问题，果然是最被忽视的部分么？
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先介绍下我现在的状态
大四相关专业学生，参与过旅游城市宣传片制作，
电视剧同期录音师、录音助理，现在自己做工作室，专做声音相关，
参与青奥会歌曲录制。
我从小学的钢琴，后来又学了吉他，高中玩了乐队，并加入了耳机发烧党的行列，家里人一直希望我去读理工科，发现自己实在没兴趣，倒是对声音这方面有感觉，后来自己学的乐理啊什么的，考了南艺，家里人一直比较反对。我们学校的录音专业分音乐录音、影视录音、作曲系三个方向，觉得影视录音没接触过，想做个尝试，就去学了影视录音这个专业。(我们系所有人都必修音乐录音，和简单的作曲四大件)先从后期的声音剪辑，设计开始学习，后来大二由老师推荐，跟着南京电影制片厂的一些老录音师后面做录音助理，举杆、顺线。两年的助理我学到了很多，简单的顺线都有很多讲究，线要收的快，放的快，线的公头给主录，母头给大杆（话筒员），大杆拿着线头要可以一直走到线不够为止，中间不能有磕绊，不能打结。话筒线不能和灯光电源线、牛放在一起，会产生干扰。
举杆也有很多门道，话筒员就是录音师的耳朵，可以说，话筒员不好，录音师也抓瞎。他们和录音师应该享受平等待遇。不是随便找个人往那支个话筒就能干的。话筒要压得足够低，又不能穿帮就要练好久。好的话筒员看一眼监视器就知道话筒最低下到什么位置是极限。为了不穿帮而将话筒举得很高就是不专业不负责，录出来的东西永远都是废的。这是个体力活，同时需要强大的意志力。大全景放5m长杆，要再加上人物运动，再来个稍微长一点的镜头，简直累到手断。这期间你的手上不允许有任何动作，因为手指的每一个动作导致了摩擦、震动都会清晰的传入录音机。有人会问，现在不是有无线了么？无线是有不错，但是无线是不能收到环境音的，同时它的频响范围也很有限，不如吊杆话筒录出来的声音品质高。举杆也是个脑力活。1.你需要快速的找到你的站位，不能影响到摄影机活动，不能挡住光。2.你需要有极强的画面感，什么声音在前景，什么声音在后景，需要通过改变话筒的指向，进行收取。3.不懂后期的话筒员也是不合格的。例如在同一场戏进行分切时，话筒的位置，指向都需要进行调整。就拿正反打来说，头顶上方20-30cm，45°角指向是最理想的指向，可是这样会导致两个人声的背景环境声会不一样，后期就会发现环境声跳来跳去很奇怪，这时候需要话筒员进行合理的指向调整。4.通过话筒指向合理避让不可避免的环境噪音。
主录 这就是一个综合性的工作了。你对话筒员的工作了如指掌，现场灵活的反应力，对声音的取舍，是否可以后期进行改善的判断等，都是一个好的主录需要必备的素质。同时你还要有导演的意识，通过声音是否也可以叙事，表达情感，代替一些显得啰嗦的镜头。在现场收录一些你觉得好的、有特色的声音，为后期省去一些工作。
就写那么多，想继续了解的可以和我私信，码字能力实在有限，抱歉 谢邀。（很想知道楼主怎么找到我这个新人的）
影视行业在中国是一个朝阳产业，影院银幕暴增，大量资金进入，国家政策扶持，未来的前景非常好。但是具体到个人，那可是完全两码事。影视行业是一个非常苦逼非常艰难的行业，入行的门槛可以很低很低，在横店或者北京各大制片厂前面蹲蹲就有群头找你当群众演员。入行的门槛也可以非常非常高，有些人在这行混一辈子还是半吊子不入流的状态。
以下是我对影视行业各行当从最低级到最高级的大致划分。
婚礼跟拍、爱情婚礼微电影——宣传片——MV、广告——微电影、网络剧——数字电影、电视剧——电影。
以上只是简单的划分，并不是泾渭分明，有些好的宣传片拍得比微电影还棒。
至于微电影，现在这个概念已经被用烂了。如果说微电影一开始是高富帅，甩电影短片好几条街。那现在微电影在电影短片面前简直是屌丝中屌丝，因为甭管用手机还是dv都敢叫微电影，微电影的水准良莠不齐，而且大多数微电影已经变成了广告的另一种形式。
几年前所谓爱情婚礼微电影火爆，吸引了大量人员进入，有一些人以此做起点，也开始拍摄宣传片、微电影等，但是因为这种钱好赚，有些人就一辈子都只是个婚礼跟拍。
一般来说，能混到电影这个层次那可算是非常不错了。要知道，在电影下面有些人一辈子在拍MV、广告、宣传片。当然我说的这个电影主要指的是主创人员，导演、编剧、摄影等，群众演员哪儿都差不多。
在影视这行，有很多人是同时从事电视剧创作和电影创作的，因为前者的更赚钱，而做电影更愿意把电影当做一件艺术品来好好雕琢。
最后，如果说制片厂时代科班出身那是一张王牌通行证，那么在这个DV、5d2风行的年代，拍电影并不是件遥远的事情，权力已经下放，只要有技术有才能，大多数是不会埋没的。
记得我曾经遇到一导演拍个婚礼微电影牛逼哄哄的，只因为他觉得自己是某学校科班本科导演系的。我一编剧哥们遇到个更奇葩的本科导演系毕业的，竟然在自己的百度百科主页写下“中国第七代导演的先锋。。。”闪瞎我的碳金狗眼。。
科班最大的问题是和市场不够接轨（尽管已经做得很好了），有时候过于理论化，这恐怕是大多数学校的问题，这也是比较正常的事情。毕竟学校只是一个基础平台，到社会以后会发现一些不一样和更具体更实际的东西。
科班因为有老师同学的人脉、帮带和学校的平台，入行相对容易些，但能否出头能否坚持就完全是两回事。北电文学系剧作班能够坚持做编剧的凤毛麟角，这行太难了，相信做过编剧的朋友应该深有共鸣。
非科班的问题就是路子比较野，我接触的一些编剧导演他知道应该怎么写怎么拍，依靠的是经验和直觉，是对的，但是他不太能切中要害说出所以然。科班受到系统专业的训练在这方面更有自觉性更明白点。非科班一般就是通过公司的实际训练，或者跟师父等慢慢入行，这使得非科班的人具有比较强的实际操作能力。有一点要说，非科班的人同样也会对自己进行专业训练，有的人懂得不比科班的人少。
导演、摄影那些我不是特别了解，但就编剧这行来说高满堂、李亚玲等非常多的编剧都不是科班，甚至有一些大学都没上，但他们写出了非常好的作品，总的来说才能还是非常重要，在编剧这行尤其看重，因为你本子写得怎么样一看就知道。什么都是虚的，只有本子是实的。
总之，不要太在意是不是科班。把技术练好才是真的，从这个意义来说，大家都是一样的。
入行还有一点，就是地域的因素，有句话叫山东的摄影、河南的灯光，当然山东编剧也不少。我认识朋友里面就有老乡带老乡的，这也可以说是入行的一种方式。
在影视这行，人脉很重要，注意多积攒。
从开始的策划到最后的宣发，中间各个环节又非常非常多。光后期来说就有剪辑、调色、特效、配音等，摄影有跟焦、掌镜、摄影指导等。
总之这行太深了，每一个环节都可以让你做一辈子。
首先你要想想自己为什么要做影视这行，想清楚。其次，这行你想做具体哪个小行当，婚礼还是宣传片（许多情况下是不由得你自己选择，人都快要饿死了），再考虑好你要做哪方面的工作。认准了，让你少走不少弯路，青春耗不起。
以我自己为例，最后选择电视剧编剧这行是非常曲折的。大学学的中文系，开始用自己买的dv自己玩，没想过真的进入这行。在进入这行前也试过记者、公务员发现还是喜欢电影，非常喜欢。具体到进入影视这行，一开始是做视频编导（听名字就知道有多没劲了吧），后来做微电影编导，再后来想从导演助理做起，当导演。后来发现这路不适合我，决定走曲线救国的道路，先做好编剧。编剧先做的是微电影编剧，现在做电视剧编剧，编剧这条路我觉得是走对了，还蛮适合我。
目前过的还凑合，相信明天会美好。
在这行，不管科班非科班，没有平坦的路，人生本来就艰难。
如果没有才能、强大的心脏和对电影的深切热爱，很难坚持下去。附上一首gala的追梦赤子心。共勉。
【MV】GALA -追梦赤子心 官方版
以上仅代表个人看法，仅供参考。希望能帮到你！ 感谢邀请。
正在干活，正在拖延……
不确定甲方的小哥知不知道我就是我，但有时看他在朋友圈转知乎的文着实胆战心惊。
所以，等我今天奋发补完这一集，我一定在这里好好回答，同时附赠“编剧拖延手册”
抱拳抱拳……
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你是如何进入影视行业的？
高三时很懵懂无知地考上了电影学院文学系，然后在校期间始终接点小活打打零工，毕业后混进这圈似乎也成为顺理成章。其实我在专业考试时还不太能分清舞台剧、电影、文学到底有啥分别，就是个傻傻文学少女而已……（真的很感谢把我招进来的导师，还有给我机会的好朋友）
现在过得如何？
简单来说，就是一直有还算靠谱的活儿，没有大红的作品，但说出来行业内的人想一想也能做恍然大悟状，噢，那个某某是你写的呀……
现在对我来说，身为一个妈妈，是比编剧更重要和有趣的身份。也许哪天我就不写剧本专心陪孩子了，谁知道。只是目前还放不下而已。（是还存着有朝一日大火的那一线希望吧，哈哈）
你对这行的入行建议是什么？
我不希望我儿子也当编剧。这下你能明白了吗？
我希望他从事靠体力多过靠脑力的工作。（比如职业运动员。我知道当个优秀的运动员绝对需要过人智慧，可至少他们的身体和大脑是一起工作的。当个每天坐在电脑前的编剧，经常有自己已经半身不遂的幻觉）
我希望他能掌握一门真正的手艺，或一技之长，能有明确评估标准不会阿狗阿猫都来质疑你专业水准的就行。
我希望他能进入某个不那么浮躁的大行业，下了班跟朋友们喝喝酒或者陪老婆看看电影就挺好。
我希望他能真正享受电影的乐趣，而不是一边看一边想“这个桥段编的不错”，或者“这个地方还可以处理得更好”或者“凭什么他们这么拍就能过审呀，凭什么呀！”
我希望他脚踏实地，一分耕耘一分收获，而不是身边太多一夜爆红的例子，在人生中迷失了方向。
我希望……他不要当编剧，至少不要像他妈妈那样，傻傻地只知道写剧本，不停地写。
现在的工作现状如何？
如上所述，我已经过了因找不到活儿而焦虑的阶段，只要我想总是能有工作有收入的。
所以我每天的生活很有规律，早上8:00起床，磨蹭到中午，吃午饭，再磨蹭一会儿，争取在下午1:00进入写作状态。写到写累了就收工。状态好一天能写半集，不好一个字儿也写不出来。
这份职业给你的生活带来了什么？又拿走了什么？
坦白讲收入还不错，因为不错的收入，让我对未来有了更多（不切实际）的期望，有时候我觉得自己就是那只被关进滚筒的老鼠，徒劳无功地去追求一些可望不可即的东西。
辛苦吗？确实。
心累吗？那当然……话说回来干什么不累啊，是吧。
作为交换，我的视力下降得越来越厉害，身体长期亚健康，长胖。心情方面就不说了，情绪起伏倒是不能全怪这份职业。说到底四平八稳的人也不适合这工作啊。
keke，我好像忘了什么重要的事情……
这份职业给我带来最大的惊喜就是，我终于意识到我的拖延症已经非常严重了……
比如回答这个问题，我就活活拖了一星期……
有哪个编剧敢说自己不拖延？站出来让我膜拜一下~ 2013年开始玩的知乎，到现在差不多6年，今年在知乎的活跃度可能远大于前5年之和，可见我今年是很闲，影视寒冬，行业不景气。讲讲自己后期这块的经历。
我是非科班出身，学什么专业就不说了，毕竟已经转行。当时毕业签了一家不错的国企，这是家人期望的，也是我们那届大多数人要走的路；我在那干了一年，所以说我并非毕业就马上转行的那种，这其中我内心纠结了一年，走，你去哪儿，不走，放不下影视梦。然后有一天，我一个发小的电话改变了我的人生轨迹。
"我最近在做采访，认识了几个编剧老师，他们最近新成立了一家影视公司，要不要过来？……我向他们推荐了你，你要是有兴趣，先写一个短片的剧本，我给他们发过去……然后再谈"
大概意思就是这样，透过字眼也能知道我这个发小是做什么工作的，当时我真是乐出了声，天上掉馅饼的感觉，二话不说拿笔写了一个不成型的剧本。我的发小一直都知道我想搞这行 ……我跟他从小一个画班认识的，一起学了几年素描，初中开始一起淘电影看，那时还是光盘满地的时代，看的比较多的是惊悚片，也养成了恐怖片情结……我跟他说过梦想是有天能成为一个编剧。
然后我把这个剧本写完就发给他了（剧本内容记得挺清楚，大概是讲的一个女演员为了修炼演技而走火入魔的故事，概念有点像《未麻的部屋》），没过两天，他就告诉我这几个老师想跟我面谈一下，我呢，直接和现任公司毁约了，坐着飞机就飞过去了。这里不谈我和家人的故事，那是行业以外的东西，其实这本子我估计他们那时也不会仔细看，当时公司就是缺人手。
一个四季如夏的城市，成了我影视生涯的起点，发小带我和两位编剧老师A和B见了面。然后去看了他们新成立的公司。还不错，公司不大，算我四个员工，另外三个关系户。其实我也算关系户，只是相对比较来说，他们比我近的更多。
刚来的几天没有事干，天天就是打哈哈，充满乐趣。我那时的任务就是写点剧本，是栏目剧，短剧的剧本，因为AB当时在和电视台合作，有一档短剧栏目需要每周都播出，我写完大概三四个剧本给他们改，结果一个没用。因为那不是一个你想写什么就能写什么的平台，你写个激烈的追车戏，拿给一个电视台不大的栏目组拍，根本不现实啊。再者是当时那个栏目已经濒临解体的边缘，新拍的东西也是吃以前的老本。但是这段时间我还是学了很多写作技巧，其实无论学哪行，要找到原理，要找到支撑这个行业的根，这是永远受用的。AB是传统编剧圈资历较深的老师，后面我会说这里的传统是啥意思。
公司这么几号人，不能天天没事干哪，AB又请来一个摄影老师，开始教三个哥们摄影，我呢，就去学了剪辑。
通过介绍，我去了另一家公司当学徒，这家公司也是创业公司，主攻后期，有两位合伙人C和D，C做技术，D做业务，当时是C带我。
我去了，C让我干的第一件事就是……加字幕，我虽然之前丝毫没有接触过剪辑，但理性告诉我，学加字幕绝对是在浪费时间；于是我没事就看看电脑里有什么拍过的素材，随便拖到轨道上去练手，C好几次看到我没在练字幕，脸色变的很快：让你练字幕你为什么不练？剪电影，剪别的，你还达不到那个水平呢？！
这么晃晃悠悠学了两个月的剪辑，其实啥也没学着，只会了点拼接性操作，还全凭自学；回到了AB的公司，这时候电视台的那个栏目，开始起死回生了，因为频道新调来一个总监E，E是个挺喜欢有电影感东西的人，AB联系上了E，E决定把短剧更名成了微电影，打算从头开始做。
很快就要筹备第一集，那天，公司忽忽悠悠来了一群人，都是试镜的演员。这都是AB两人为了搞“牌面”，毕竟这行一半都是靠忽悠和吹嘘，AB又请来了导演F。
F的名气和声望都非常大，因为他导过以前春晚的小品（哪些小品不细说了，量级挺吓人的）。在我个人看来影视分守旧派和创新派，我们现在接触的看到的大部分影视作品，都可以说是创新派，也就是年轻化，类似被北上广资本控制住的那类；还有守旧派，也就是传统的，小品，话剧，和线下表演相关的，从业的艺术家底子比较厚，资历比较深，但内容比较过时那类的，别小看这一派，他们线下的人脉圈子是相当牢的，圈内声望不亚于互联网大V。
戏剧性的一件事是，简单交流几句得知，F的老家，就在我老家对面的小区，老乡。
很快，第一集开拍了，开拍那天，有一个人生突然达到巅峰的错觉，为啥呢？办完开机仪式以后，F直接把我叫住，让我跟着他走，做场记。他问我以前做没做过场记，我说没，他说没事，跟着我就行。我连一个场记当时是啥玩意都不知道的外行人，直接去做了大导演身边的助手？看着片场满头大汗的摄影师，录音师，灯光师，简直感觉自己要上天。
巅峰持续了不到两个小时。
A和B不愿意了啊，你才来几天的小毛孩子，就混到人家大导演身边去了，让我们这些摸爬滚打混了几十年才有机会出头的人脸往哪儿搁，于是当场把我撬掉（怎么撬的，大家脑补，当然是一系列厚黑学呀），场记换了另一个开珠宝店的老板，看见没，珠宝店老板，连场记板都能拿反的那种。可就是这么真实哈，这还只是一个小剧组。
当时的我年轻气盛，真是有种立马撂挑子不干的想法，但最终还是忍住了，因为那时候我是啥也没学会呢，回去的话感觉这趟旅游有点赔。
这第一集也是拍的稀里糊涂，拍摄中的各种矛盾啊，纠纷啊，再写一万字都不够，本身就没两个专业的，可想而知拍什么样，御用摄影师就是公司那三个哥们，焦都对不好那种。总之拍了一周，结束了。留下一堆素材，我最后剪完了，为啥能剪完，素材量是真够，怎么都能剪出来。不管怎么样，成就感还是有的，因为能在一个作品上挂名，并在电视台播出了，那时候我勉强的算会剪辑了。
F发誓再也不导了，因为这个剧组太不专业了，来匆匆去匆匆，F当时还有个身份是我们老家电视台的一个频道的挂名总监，AB在拍完那几天也一直隔绝我和F的单独来往，为啥，怕我跟着F跑了呗。
到了第二集，怎么办，没人会导啊，AB又去找了总监E，这时候才知道E是个隐藏的大BOSS，我后来的剪辑思维全是和E学的。
E研究了大半辈子的电影，怎么拍，怎么剪，都会，可以不用剧本当场设计调度，用他自己的话说就是：我的脑子里全是镜头。没有夸张，他是真的这么强。
这么陆陆续续的拍了几集，片子也持续播出了，我也老老实实的跟着E学习，他从一开始对我的不在意，到注意到了我，最后到开始教我东西，挺难忘的经历，这期间我的技术突飞猛进，开始意识到了电影里某些东西的根源，从前我只知道拍电影要有一个好故事，但是电影不是这样的，只有故事和剧本太局限了，电影是靠镜头讲故事；那时候前几期，E是自己拍自己剪，他本身特别热爱这个，享受剪辑时那种排列组合的快感，有一次他连剪了两天两夜没有睡觉，50多的人了，结果家没人，自己晕倒了，又爬起来去了医院，可见他是个什么样的人。我那时只负责后期给他加个字幕，因为这时候他拍的东西我本身也剪不了，E是按照分镜头思维去拍东西，镜头特别碎，和几个机位对切的拍摄方法不一样，单把素材导进来以后我就直接看懵了，这些镜头怎么连啊？所以这时，我只有心甘情愿的干加字幕啊，随后E也是没事过来给我们讲电影，讲轴线关系这些基础知识，后来我慢慢的上手去剪他的片子了，有一次我熬了一宿粗剪完了，AB拿给他看，E说：看来XX是懂剪辑了。
几个月的时间，自己的成长是指数级的。
天下没有不散的宴席，在我剪辑快学成的时候，这个栏目又不行了，还因为其它矛盾的累积，我和AB闹掰了，和他们一掰就意味着我把当时的后路给断了，潜意识觉得我不会再去别的公司了，因为剪电影素材，剪表演时候的那种快感是剪其它片子给不了的，况且这市场也没有电影给你剪，我人生第一次进这个圈子，第一次接触的东西就是剪人，不是婚礼，宣传片一类到的，人总得往高处走呀。
结果我往低处溜了。
记得当时离开的时候，之前的C还给我打过电话，让我去他那干，说好好挖掘我的编剧才华，婉拒了。
我飞回了老家。
………以上是我干影视从入门到回家的经历，用了一年，这一年经历的东西加在一起让我感觉胜过五年。
接着：
家庭原因，没有继续去北上广寻求机会和发展。我的老家在三线，影视环境差到极致，我找了一家说要转型拍电影的广告公司去上班，结果电影没剪上，PPT排版技术倒是突飞猛进，剪辑扔了半年，半年后，感觉是在耽误时间，辞职，临走时老板还在画大饼：公司马上要拍段子，你负责审剧本就行，我还是拒了。
上班好像是不可能上班了，加上我天生就是不受管的一人。
然后我认识了合伙人G，一起开了工作室，到现在。
工作室刚开的心态就是爽啊，创业的快感占据全身，别人问干嘛呢，创业啊，别人问挣钱不，还行啊，实际上呢，很惨。
那时候网络还不像现在这么发达，新媒体刚刚兴起，而且我自己也是算做的传统影视出身，互联网嗅觉不是很敏感，我和G开始接了几个婚礼，小型宣传片，开始他主要负责前期，我剪。说说在三四线做影视的弊端吧，一普遍没有太高端的项目，大企业和政府的相关资源都被老鸟控制死死的。二也是最要命的一点，压价太狠，从业者稂莠不齐，大量的学生拿着单反就可以去拍，拍的什么样无所谓，后期AE模板一套客户就会乐开花，市场平衡被破坏，乱成一锅粥。A级宣传片，多少个传媒公司在抢那一个，轮不到我们头上。
我们是怎么接单的：大多时候靠网络推广，别的不知道，百度竞价起码对三四线城市的影视公司是有用的。
16年那会儿，一个慵懒的下午，我躺在沙发上，翻了翻AB俩老师的朋友圈，发现两人还在到处参加编剧讲座，和众老一代艺术家合影，还是那样的风光。
我突然有个想法，自己拍个微电影参赛试试啊。
我和G一起写了本子，给了G去导演，拍摄过程也是挺难忘。片子拍了三天，本子就是概念性比较强，低成本的那种故事，拍摄过程里，三脚架丢一个，灯光架丢两个，一个道具匕首丢出去差点碰到突然窜出来的老阿姨，现在想我都有点后怕，所以经常自己拍东西的新手朋友一定多注意，拍摄时候有的突发情况是根本意料不到的。第一次自己搞剧组，和G第一次合作，虽然不是事事如愿，也算拍完了。
拍完了，剪完了，就开始在网上申报各种电影节，参赛。
结果这作品拿奖了，还拿了不少，都是优秀奖，当时的微电影比赛，如果不是正能量主旋律的题材，大概率炮灰，能拿奖比较意外；而且这片子拍的很糙，演员后半夜没有精气神了，灯光后来都是乱打的，我在剪片子时用了很多本来是报废的镜头，就是这么糙。
我们只去了某影某个电影节领了奖，毕竟平台比较大呀。其它奖状奖杯都是邮寄过来的。我当时想了解评委为什么会给这电影奖，人肉了很多评委老师，组委会的联系方式，终于找到了一个看过这个作品的评委，他说：首先是创意过关，其次是我没见过之前敢有这么剪的，但你们这个作品，题材限制，这是极限了，没法拿更多的奖。
这是什么题材呢，只能说彻底偏离了社会主旋律吧。
那以后，我和G商量，搞个独立长片出来？！
想是那么想的，一晃就这么过了三年。
有时候人的精力是有限的，往往那个你看似不太满意，不太完美的东西，想进一步的把它升级，这时恐怕已经没有那么多的精力，这个不完美的作品，极有可能是你的最后一部作品。
这三年真的很平淡。
我基本一直都是自由职业的状态，有工作室，但不是老板，也没想过当老板。我本身有技术崇拜的心理，热爱剪辑，热爱影视，扎根技术，否则我不会一直坚持到现在。这行，去上班和自己接活的性价比是完全没有可比性的，影视是实打实靠实力，作品吃饭的行业，作品到达一定高度后，是有饭吃的，即使这顿饭没那么丰盛，能吃饱是够了。
去年10月，剪完了从业以来的第一部院线，能否上映未知数，大概率折了吧，这行就是啊，不是每个拍完的东西都会如期上映的，不是拿到了龙标就代表拿了免死金牌。每个剧本，每个电影，包括这个行业的每个人都会有自己的结局，能坚持做到那个金字塔尖的，真的很少，至少经历过这个过程挺好的；去了一线发展，代表着你要背井离乡，离开父母和家人；回到老家，意外着可能丧失更多本来会有的机会，全靠一股信念在支持。
人没有一帆风顺的时候，看我上面的描述，感觉我运气好像挺好的，好像没看到我过吃什么苦，受过什么委屈，其实我很多都没有写，我对这行付出过很多，客观的评价自己啊，我真是比较偏执的一人，大学四年我就在研究电影，好听点叫时刻做准备，这行阅片量会作为你的一个底子支撑以后的路，难听点就是在做白日梦，还好我最后碰到机会进去了，起码梦做上了。
有时睡觉前想一想，不敢相信时间过的这么快，有时候呢也想抛开一切再出去博一下，但是感觉还是算了，我现在这状态，不错了，“哀其不幸，怒其不争”有时是一种心态，接受它了，生活过的也挺好，互联网的发展消除了很多障碍，如果能有效快速过滤掉无用信息，学东西是很方便的。我在剪那部院线的时候，某些对这行还抱有的幻想已经彻底没了，我当年跟的虽然是小剧组，但是影视行业的众生相已经彻底看过了，有些烦，有些倦，大剧组能怎么样，还是那套逻辑，无非再把这些东西继续放大罢了，国内剪辑师几乎没有话语权，成片如何很大程度取决于导演，电影剪辑的二度创作是个什么东西，恐怕只有去好莱坞才能体会的到。
影视寒冬，现在像我这种做以主流传统影视为主的……大点的项目今年基本没有，很大一部分原因是被新兴的短视频吃了，新媒体我没想过掺和，始终觉得和自身干的是两个方向，短视频，VLOG，我一般都很少碰这些，个人爱好问题，我觉得这些接触时间长了，也会带偏我对剪辑的认知。
有人会质疑，可能想看我的作品水平，我一向注意保护网络隐私，尤其这行，而且我自己的圈子在线下，知乎只是个分享经验的地方。
最后说，我正在写自己的独立电影剧本，已经写了一半，然后可能会想方设法拍出来，我一直觉得“导演”这个称呼啊，很神圣，没两把刷子不能去玷污，原来梦想是当编剧，编剧没当上，现在梦想着当导演了，可不是嘛，人生总得有追求嘛。独立电影有那种粗糙的质感，也有创作者最初的灵性，有原始影像的一股劲，那是我一直特别喜欢的东西，眼看奔三，也是时候沉淀点东西出来了，不然都对不起自己这么一番折腾。
我在另一篇回答也说过，在国内，剪婚礼和剪电影没本质区别，技术对等的情况下，无非是挣钱多少问题。这话很多人会不爱听，技术对等还剪婚礼？我想说这行不是所有人都有机会去念北影，获得圈内资源；更不是有技术说去剪电影就有人给你剪，何况还有其它因为家庭等各种原因没法去一线发展的，中国最不缺的从来都是人才，何况到达电影那个层次后，影视就是运气+机遇＞实力的行业。
永远感激我遇到过的那些老师，虽然有矛盾，有争吵，但我是靠他们才有机会入的行。师傅领进门，修行在个人。AB教会我了写剧本的相关知识，E帮我把剪辑打开了任督二脉，F带我看透了剧组的逻辑。我很庆幸场记被撬的那时候没赌气飞回来，回来就真是什么都学不到了。
不知道这个答案多少人能一直看到最后哈，我不编故事，没劲，写的都是真实经历过的东西，科不科班对影视来说不重要，它是门槛很低，但是天花板没有顶的职业，想从事影视这行的朋友也请慎重斟酌结合自己的实际情况，再做选择。做了，可能想回头那天都没退路，这行现在看，最大的捷径，敲门砖可能还是走编剧这条路，多修炼自己的文字功力，无论何时，即使你当不了编剧，最后会写，也是有用的。
别过度迷信网上的付费课程，课程那么多，最后学成的没几个，最好的老师就是那些经典电影，无论你想学剧本，还是摄影，剪辑，去拉片子。
我只是千万影视从业者的一个罢了，记得在中国永远有那么一批内心纯粹热爱电影，想拿出好的视听作品的人，他们会是电影发展的希望。中国电影不好不是从业者的素质问题，是整个工业乱象，个人来讲，干这行，不舍弃某些东西，不偏执，没点强大的内心，很大的概率是没有结果的。
谢绝转载…… 谢邀。（挺好奇怎么发现我这个潜水新人的……谢啦）
怎么入行的啊——从小非常喜欢看电视，文科学得好，高中想做编剧，拿了家里3000块钱跑到北京考专业课，然后上了大学开始学本专业。我家里没有人和这行沾边，毕业后和大多数人一样留京，租房子，投了简历进入一家不怎么专业的公司做剧本责编加编剧，经手的两个剧都没有拍，公司领导层大换血稿费没拿到就走了。虽说学了很多东西，但回看那时候自己还是没有“职业编剧”的概念，第一份工作对我来说真不算是入行。再后来辗转呆过几家公司，接触越来越多的项目，流产的、拍成了的，不断和资方编剧导演各方人马开会，跟组，自己也开始逐渐了解市场、电视台的口味，对各个类型的剧也知道怎么把握，现在的状态才算是入行了吧。
现在过得如何——新人状态的时候比较难熬，现在好一点，在影视行业里编剧比较没尊严，总是被各种人强奸，无论干电视剧电影无论在行业内地位高低，“精神创伤”是难免的，和上学时候对编剧的想象完全不同。另外生活比较封闭，写稿时情绪起伏会比较大，学不会排解会撑不住，会频繁崩溃。我是内向型人格，一直想坚持坐班不脱离社会，以前因为兼顾上班和写剧本经常熬夜，皮肤会很差，胃病反复，频繁心悸，前段时间身体扛不住辞职后写稿在慢慢调整，跟组时日夜颠倒三餐不规律会爆肥，只能休息时候在减下来。坚持跑步一年半，身体好了很多。北京生活压力还是比较大，稿费有待提高，挺缺钱。
这份工作的得失——得，我觉得是自我价值的实现吧，第一次在剪辑室看成片的感觉真的挺想哭，看到自己的文字变成影像有非常大的成就感，虽然那部电视剧都没我署名。因为热爱所以有热情，能抵御工作中的枯燥和磨难。编剧这个职业不存在职称高低，衡量标准只有写的好与不好，虽然现在市场比较混乱，大家都在做行活儿且水平下降的厉害，但是吧，我还是抱有希望。还有一点就是时间比较自由，我不服管，从小没和老师家长闹腾过，现在挺好，而且我喜欢看书看电影看各国的剧，这些都能和专业挂上边，挺幸福的。失的话，就是真的要提高一下稿费了，我想买很多书看很多电影，每年能带爸妈去玩一下，真的很缺钱。还有那些不靠谱的资方，带徒弟的已经出来的编剧，稿费提高了也得及时给啊。
特别把入行建议放到最后。其实我也算是刚刚入行的新人，本没什么资格提建议，还是顶着锅盖说几句。
现实层面的：
1、刚入行的人会遇到钱和署名不可兼得的情况，没有署名就保证钱能拿到，有名字的钱就吃点儿亏吧。著作法是著作法，现实是现实。没名没姓微博上发个编剧维权大V们都不会转。
2、刚出来做不了编剧的可以去影视公司做责编。责编其实挺重要的，但在行业内入行门槛比较低（又是血泪史）。做责编能接触到大量的剧本，能了解到各个电视台的买剧的喜好，能知道一些行业内的潜规则，参加各种剧本会能学到不少东西，无论是写作还是别的。
3、保持健康。别以为年轻就是资本，老熬夜（虽然我写这条回复的时候也三点多了）和三餐不规律是要命的，生老病死这种事很容易能影响到三观变化，写作到最后也是拼体力的事。
4、别因为我在追求梦想所有人都不理解我就闹情绪，父母和另一半觉得你赚不到钱生活不稳定就是会担心，现在社会对成功的认定是赚钱多少，多体谅一下。
还有几点比较形而上的：
1、学无止境。编剧的黄金期是30岁到45岁，可一个编剧的黄金期不会因为年龄到了就自动到来，在年龄和阅历足够之前，要做的除了等待还有规划好职业生涯，为此不断的学习进步，不断的写作，保持大脑输入和输出平衡。创造力来自于不断的学习和思考，就说国内那几个一线大导演和大编剧，话语权绝对有，不被强奸的情况下怎么出来的东西就这么差，我们偷偷在背后说人老了，其实不是身体老了，是心和脑子老了，时间都花在饭局上哥长哥短侃大山了吧。
2、要有底线，且别低于平均水平。这一点不止对刚入行的新人，也对那些已经成名的，单集拿几十万的编剧说，要有底线，别太低，已经是大咖不缺钱了，就贡献点儿有营养的东西，是对自己的交代，也是对写作的追求吧，你写出来的这些东西可都是要在你死之后刻在你的墓碑上的，给我们新人做做榜样。
3、最后就是，写作这个事情是没有投入产出比的，不是量变到一定程度就能达到质变，可能写十几年依旧不会有大成就，你看到的是站在金字塔尖上的人光鲜亮丽，塔下可压着不少呢。写字的人分两种，一种是工匠，一种是作者。后者凤毛麟角，能做一个好的工匠已经很不容易了，努力学习，练好技术，这是本分，其他的顺其自然吧。我大学时是个所谓的好学生，不谈恋爱不泡吧，只知道看书学习写作业，借科比一句话，几乎知道北京城每天早上4、5点的样子，即便是这样，我也不是当时班里最优秀的。做好这个心理准备在入行吧。 首先，非常谢邀。
我是一个在行业内目前，而且很可能在接下来的一段时间内仍然无人知晓的编剧。为什么进入到影视行业，原因其实很简单：因为大学里学的就是编剧这么个专业。（它的专业名称一般为“戏剧影视文学”，可以出现在我所毕业的艺术院校，也可存在于普通综合类大学的文学院里面。）为什么我会选择这个专业，原因其实也很简单：因为自从小学五年级一次偶然机会下编了个故事，被小伙伴们调戏说可以当编剧开始，咱就开始打这个行业的主意了。一言以蔽之，就是咱心里挺喜欢这个行业的。
遥记当年中学时，（其实也没有那么遥，我这会儿还算是青年，谢谢） 我已经“众人皆醉我独醒”的不屑于在语文考试及作文作业中码排比句搞“八股文”了。当然，语文老师可能也不屑于我不合时宜的不断呈现给他的影评和时评。到高三时，我依旧，甚至于越发兴致勃勃的每周末观看一到两部国内外优秀电影；躲在书桌肚里翻阅《看电影》杂志……总之这一切的回忆，其实都是在回答楼主的第一个问题：我是如何进入影视行业的。是的，成年后，进入影视行业，不是我大学毕业后灵光一闪的偶然。哥们儿，这是我长期预谋之下自行选择和决定的。
关于第二个问题：现在过得如何？我不知道应该怎么回答你比较合适。这样吧，我还是照实快进着说吧。从2010年毕业到现在，加上大四实习和一个星期以上工作时间为准则计算，我在7家文艺领域的公司或机构待过。从情景喜剧到动画片到故事类电视节目到栏目剧到电视台自制剧到微电影，本人都折腾过。悲剧喜剧荒诞剧，粗制滥造美好愿景，本人都经历过。几年的时光，我的总体感觉是：影视这个圈，编剧这个圈，我是“走不进又退不出你的世界，我陷在爱里面”。这几年里，我一直在纠结一个问题：我是应该坚持，还是应该审时度势随波逐流。
所以，最后一个问题：入行的建议。我是这么想的啊：哥们儿（或者姐们儿），你在这一行就会感受到这一行的“金玉其外败絮其中”和这一行“不为人知的艰辛痛苦”。但你在那一行，你也感受到那一行的种种操蛋。如果你爸是李刚之类，前面这些东西你完全当我没说就是，如果你也是一介平民，你想不想进入这一行，其实真的不用问大家伙，喜欢你就进来就是了，这也不是入股。另外，珍惜每一个工作过程中的过客，在你难以预料的某一天，也许你们可以相互帮衬一把。
回答完毕。谢谢！ 千万不要做这一行。
现状是：导演这一行，总被不如你的人抢饭碗，因为别人“有作品”。无奈，只好做表演指导了，做了一个三线想冲二线的艺人，和另一个知名艺人的表演指导，然后长期给朋友公司的艺人做表演指导。真是讽刺。
有人会告诉你，有才华就能出得来。我只想跟你讲，有才华也不一定能出来。更重要的是人脉、嘴皮子和钱。我有才华，朋友也觉得我有才华，但就是没机会。别以为有才华就能有作品，作品需要钱来拍，你的创意永远不可能在几万块钱就能去实现，至少这个概率太低。
就算是大众创业也不靠谱，何况影视圈创业。
参赛也是没用，你没关系，很难被选上去，别以为比赛都是公平的。QC什么的比赛，你去搜索一下入选者就能明白了。
如果遇到15年前的我，我会告诉自己：别去学影视，别进影视圈，就把你的电脑店做大做强，都要比现在好。
什么现状？欠很多钱、不能在父母身边尽孝、三十多岁没结婚、一年多没接到一个项目。
我负责任地告诉你上面这些。
还有，这边有不少人告诉你怎么学，我可以告诉你基本上都是扯蛋，他们的学习都是低效学习法。 不得不说，点进来之前就预料到几乎不会有剪辑，合成，调色，配乐的朋友们了...为啥，因为这个点大家都还在加班赶片子...万恶的甲方三天两头改稿，最丧病的时候十几稿也有，哪有空来知乎玩耍啊。建议么，珍爱生命，远离后期，单位时间内能挣到的钱，干互联网的一定比影视的要多，而且熬夜更少。手机码字排版麻烦，先随便扯两句，明天上来再详细聊聊这几年和一些后期朋友的交流体会，这行说到底还是起步平台要高（干一辈子小地方电视台或者婚庆的也比不上干五年tvc或者电影的），人缘要广（才有私活或者其它好机会），要多实战之后再多反思多拉片（更容易学习别人的精华），找对地方（北京搞电影，上海做广告，其他地方难有出路），熬资历（我认识的自由工作者，满足以上条件的，有五年以上经验，日薪基本在8k以上，某老大十三年经验，中传出身，已经到两万日薪了，不过自己接单很累，一般一个月做两三个就要休息，不然身体吃不消） 大学四年级想写作，随便跳上一辆火车去了长城脚下的一个县城. 每周花四小时回学校上一节德语课，就这么过了与世隔绝的一年，网上认识一堆网友，其中一个姑娘在德国学画画，回国后来找我把我带到北京.
于是见了另一个网友，自由编剧，一起合作了电视电影. 没多久父亲过世，回家半年陪母亲疗愈创伤，之后在上海做编剧，不到一个月，另一个素未谋面的网友告诉我他将去北京某知名电视剧公司做总监，希望我可以一起去. 我就辞职拉上皮箱再次北上.
在这个公司呆了一年半，成长巨大，交了很多志同道合的朋友，因为想做电影，自己又辞职跑去阳光海滩的城市呆了半年写一个剧本.
现在刚回来，准备下一段旅程.对我来说人生永远只是过程，该来的总会来，不必着急，感受就好.所以每一天都十分快乐，功德圆满，真心如此，不打诳语.
但，温馨提示: 做这行，情商、智商缺一不可，修行不够的还是尽早转吧，哈哈，期待与更多道友相遇，在这个最美好的时代!
谢朱小姐邀，愿你安乐贵平 读大学读的影视专业，研究生读的影视专业，顺理成章进入电影公司，现在一切顺利。谢谢邀请。很像老朋友的问候…… 谢邀，但我实在无法作答，因为我还没有滚进影视圈，不要看我的简介就以为我是从业者，我只是当过一小段时间的死跑龙套的，真正的死~跑龙套的。如果你们知道如何滚进影视圈/娱乐圈，一定记得把我拉进去滚滚浑水。 @谢小北@诸葛画皮人
请点没有帮助并折叠~ 初中的时候呢，正如绝大部分男生一样，沉迷于电脑游戏，仙剑大富翁银翼杀手魔法门这些，不过从小我就是手残党，玩不了操作，一直到现在都是最简单难度看剧情的玩法。相对于各种数值的计算，各种打法的优化，我更感兴趣的是游戏背后的故事。
暴露年龄的游戏1
暴露年龄的游戏2
随着中学学业加重，然后家长也如同大部分家长一样，禁止我碰电脑了，不过这时候老爹工作闲暇的时候在一个作家伯伯的引领下，开始光看各种电影，我家在成都，当时主要买碟是在大发电器市场。然后老爹买碟都是几十张几十张的买。不碰电脑，我也可以看碟嘛……然后从游戏迷成功的转变成了影迷。
高考报志愿的时候，突然有冲动报个艺术类，差点被老爹骂死，不过在老妈的支持下，总算报上了。那年高考成绩不是很理想，家里人本来是期望去人大学法律这种传统文科志愿方向的，所以也机缘巧合考上一个中国传媒大学的一个艺术类专业。
上大学的时候就发现尴尬了，我学的那个专业是新闻学院的唯一的一个艺术类专业，探索性很强，课程设置的当年让我们苦不堪言。我们学院传统强项新闻传播，当然是拳头专业要学啦，但是作为一个探索性艺术类专业，我们同时还要学以下的课程：包括并不限于人类学、社会学、接受美学、叙事学、平面设计、美术史、素描、色彩、视听语言、影视声音、非线编、网页设计，高等数学，C语言，图形编码技术……
别看一脸严肃，其实没有美术功底的我内心是一脸懵逼？
因为学的实在太杂了，所以我们只能自己想一个未来的方向，我最后就坚定了一个方向，我要做影视！朋友问，你有钱吗？我说没有。朋友问，你家里有做影视的吗？我说没有。朋友继续问，你有背景吗？我说没有。朋友问，你能保证考研考上吗？我说：学渣考不上。然后朋友说，那你就从编剧做起吧……虽然不赚钱，至少不。会。太。败。家……
上学拍片剧照
我给爸妈说我要做编剧，爸妈嫣然一笑，提问三联：
有户口吗？
有编制吗？
有五险一金吗？
好的，于是我毕业以后就成为了一名……广电工程师……
施工名牌
日常工作
事业单位，铁饭碗，待遇极好，生活极其安逸。但是人是犯贱的，作为一个心怀影视梦（幻）想的傻逼青年，一直还是想从事影视创作。
工作上的专业培训
事业单位的待遇好到什么情况呢，吃住在单位，一年下来是可以不动工资卡一分钱的。上班八点半，下班三点四十五。唯一的缺点就是这个单位在遥远的郊区，有一个封闭的大院。不错，这是一个带有保密级别的事业单位，就连单位的地址都是“保密”级别的。
曾经幻想自己变成曼哈顿博士
曾经有一段时间我觉得我跟影视无缘了，这辈子也就这样了。在事业单位，我的同事都是在这个院子里长大的，看着那些年长同事每天无聊度日的样子，仿佛看到了自己未来几十年……
曾经有一年左右非常消沉，结果也是在好友的鼓励下，自己的身体是自己的，又不是牢狱，有什么值得消沉的呢？慢慢的改变了思维方式，尤其是接触到了一些自由意志主义的理论以后，决定做出一些改变。
在这种提前养老，却又无处可骚的封闭单位，唯一拥有的就是充沛的时间，大量的时间。这个时间是别的单位想求而不得的。所以利用这充沛的时间，我抓紧时间补了很多图书和电影。然后利用闲暇的时间开始做剧本和策划。
放在宿舍床上的闲书
当时我工作已经调动到了另一个办公室，每天五点多下班。我那个事业单位最美妙的一点就是永远没有人加班，所以下班以后，我就把办公室门一反锁，然后诺大的办公室只有我一个人，吹着空调，还有饮水机，我用单位发的Thinkpad X201，连着办公室的显示器，一句一句的打磨剧本，创造我脑海中的世界。每天晚上写到11点20，然后下班走人，在寂静的夜里，从单位门口坐上回家的末班车，到家刚好12点左右，洗漱一下，12点40睡觉。
我的第一个院线剧本就是在单位发的thinkpad写的，键盘输入手感一流
参考资料
这么创作了差不多两三个月，我做出了一个现在看来还比较粗糙的电影剧本。这是一个低成本的商业类型片，我结合了2011年中国南极科考队的新闻，以及我沉迷的“克苏鲁神话”的一些世界观，参考了《异形》《怪形》《科洛佛档案》等经典，整合出了一部“鬼怪屋模式”的剧本，就是《北极》。
《北极》概念海报
说实话，《北极》在艺术上的确没有什么太大的创新，但是咱们国家的电影市场，最缺的不是艺术上探索的大师片，恰恰是正儿八经合格的商业类型片啊！
在2011年，那时候最火的是《金陵十三钗》《龙门飞甲》《失恋33天》这些电影，影视公司对科幻简直是退避三舍……反而国字号的中影股份，抢先相中我的项目。时任董事长的韩三平说，中影有政治任务做主旋律电影，但是他们更想做的是开拓整个市场的电影。我清晰的记得，韩三平说，如果片子大赚，在座的每一个人都有重重有赏。那一刻，真的挺像一个电影界的教父。
中影会议，初版《北极》的原始班子，中间为韩三平
特效与制片会议
随着《北极》被中影签下，我也通过市场证明了能够在影视行业有养活自己的能力，父母也没有太多的顾虑了，后面辞职创业什么的，基本上也就比较顺利了。然后我意识到，父母有的时候并不是不支持，可怜天下父母心，他们只是放心不下而已。
然后，我就这么从一个艺术类专业（非影视类）毕业生，事业单位职工，成为影视行业从业者的。
至于后来《北极》多次难产，经历了七年，最终以完全意想不到的形态出现在荧幕上，这就是另一个故事了。
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世间诡事，脑洞奇谈
豆瓣7.8分的幻想惊悚微剧 想拍
1.南大凶杀案，
2.清华大学投毒案，
3.88广场拖拉机
通过电影传达 德先生，赛先生
做一个牛虻 正在慢慢入行…
非专业科班出身，大学专业是中文，毕业以后跟编剧老师学习了一段时间，发现编剧是大写的高压工作。对懒散的我来说很难进入工作状态，同时又很难从工作状态中抽离，这就造成我了写不出来就压抑就紧张，越紧张越写不出来，特别闹心。
现在在影视公司做剧本策划，朝十晚六，工作时间和生活时间分隔明显，虽然收入不入当编剧，但是更适合我，有小伙伴一起工作和吃午饭十分之开心。
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